幾個瘦瘦細細的人物雕塑，像要被風吹化掉的樣子，居然迷倒了全世界，瑞士雕塑家賈科梅蒂的作品自2010年起，三次在拍場創出上億美元的天價，連續打破世界紀錄，成為世界上最貴的雕塑。今年恰逢賈科梅蒂逝世50周年，明日起至7月31日，《阿爾貝托·賈科梅蒂回顧展》 在余德耀美術館舉辦，這也是該紀念展於倫敦、巴黎之外，在亞洲的唯一一站。去年，展覽消息剛傳出，圈內就將之封為“2016年度大展”。
賈科梅蒂被中國人所知，肯定跟一連串的拍賣天價分不開。2010年，他的雕塑作品《行走的人》在倫敦以1.043億美元成交，刷新了畢加索《拿煙斗的男孩》創下的1.042億美元的單件藝術品全球拍賣紀錄。2014年，賈科梅蒂的作品《雙輪戰車》在紐約以1.01億美元落槌，再次震動藝術界。2015年5月賈科梅蒂《指示者》在紐約拍出1.41億美元，再創雕塑拍賣世界紀錄。由此，賈科梅蒂成為了近年來最耀眼的藝術市場明星之一。
作品被存在主義大師薩特熱捧瘦得像麻桿一樣的人物雕塑，究竟好在哪裡，為什麼會獲得世人的尊崇呢？
賈科梅蒂的父親就是一位新印象派畫家，他的教父也是一位象征主義畫家，賈科梅蒂最初以他的家人為模特進行創作。1922年他來到巴黎，大量接觸了當時最風行的藝術潮流和風格，認識了很多文化名人，並加入了超現實主義畫派。后來他越來越迷戀於在畫室內對著模特創作，並離開了超現實主義畫派，他追求長時間描繪模特的面部特征，這一接近極致的做法成就了他的藝術風格。
二戰后期，賈科梅蒂在瑞士避難，他把旅館房間變成了工作室，他要重現從遠處看人的視覺經驗，所以他的人物雕塑形狀變得越發瘦削，不斷發展成他風格化的細長人物形象。
二戰后，賈科梅蒂形同鬼魅的人物形體在飽受戰爭折磨的歐洲獲得了巨大的反響，更得到了存在主義哲學家薩特的高度評價。薩特認為賈科梅蒂的作品將單純的人類形象與侵蝕他們人性的空間整合起來，為形象披上了空間的塵沙，並以寓言的方式表達了深切的孤獨感、現代人的焦慮和被剝奪了對傳統的慰藉。
優秀的藝術作品經得起時間的考驗，戰后到今天，人們一再從賈科梅蒂的雕塑中看到了自己，哪怕是群聚的作品都看似關聯實則孤立，彼此之間感受不到他人的存在。現代人的孤寂感，在賈科梅蒂的雕塑裡，成為世人集體的精神體驗。
賈科梅蒂未完成的著名遺作來滬這次回顧展被稱為今年上海最重要的大展之一，它集中呈現了賈科梅蒂各藝術時期的諸多杰作，包含原始石膏、青銅雕塑以及主要的繪畫、手稿、攝影和檔案資料。250件經典名作，全方位呈現藝術家生涯，更透視一個時代的文化與生活。
策展人、賈科梅蒂基金會總監格雷尼爾介紹，此次重頭展品是賈科梅蒂生前為紐約大通曼哈頓廣場所做的藝術項目，該項目曾讓賈科梅蒂蜚聲世界。但在創作過程中，賈科梅蒂越來越不自信，直到上世紀60年代中期，賈科梅蒂應邀訪問紐約，在高樓林立中找到了感覺，回到瑞士他再度開始創作這組公共雕塑。可惜，幾個月后，賈科梅蒂就因病去世了，所以這組作品並沒有最后完成，此次展出的便是其中的三件雕塑《大頭像》、《高個女人》、《行走的人》。
展覽通過不同時期的作品還原了賈科梅蒂雕塑風格的形成過程，並還原了他在巴黎的工作室，把他工作室裡一櫃子的石膏模具、小樣也一並帶到了上海。展覽還展示了賈科梅蒂為著名戲劇大師貝克特作品《等待戈多》所做的舞臺布景，並復制了賈科梅蒂當年在巴黎最喜歡去的咖啡館。
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