6月25日，第二屆廣東省泥人節（泥塑展）在廣州落下帷幕。本屆泥人節包含廣州灰塑、吳川泥塑、大吳泥塑、石灣公仔、漫塑、廣彩、潮彩、陶瓷畫等種類，集聚了來自廣州、佛山、潮州、湛江、中山、惠州等地藝術家的作品。
湛江地區有9件作品入選，其中吳川市美術家協會理事、青年雕塑家潘康明的作品《弘一法師》喜獲金獎，是全省3件金獎作品之一。
“80后”的潘康明是吳川人，目前在廣州從事雕塑藝術創作。昨日，潘康明回家鄉參加“多彩非遺，美好吳川——泥塑進公園”活動，并接受記者采訪，暢談他與雕塑藝術結緣的故事。
潘康明金獎作品《弘一法師》。（圖片均由受訪者提供）
一雙巧手愛玩泥巴
潘康明1980年1月出生于吳川市吳陽鎮三端坉。小時候，潘康明常愛到離家不遠的江邊捏泥巴，這就是他童年的玩具。父親是織竹編的一把好手，而他也傳承了父親的巧手，用泥巴捏出來的公仔時常引起鄉鄰的叫好聲。長大后，潘康明依然保持著愛玩泥巴的“童心”，2000年求學于嶺南美術專修學院雕塑系，2004年求學于廣州美術學院雕塑系，2007年師從雕塑家梁明誠教授。
良好的藝術稟賦、勤奮好學的習慣、不服輸的個性再加上名師的指點，使潘康明的藝術造詣突飛猛進。現在，潘康明是中級工藝美術師，亞洲現代雕塑家協會會員，廣州工藝美術行業協會理事。
潘康明說，做雕塑是一件細致活，力求每一件作品呈現獨具匠心的創意和內涵，也寄托一份特別的情感。或許是因為生于斯、長于斯的緣故，涉及家鄉吳川的創作總是多了一份自然與親切。去年7月，得知李漢魂將軍親屬團回鄉省親，潘康明專門做了一座小型的將軍雕像贈送給將軍親屬。其實早在2013年，他就受邀為李漢魂將軍造像，安放于吳川市江心島雕塑公園。
多年來，潘康明的雕塑作品屢獲大獎，比如作品《三人行·拔河》榮獲第十屆廣州市傳統工藝美術作品展金獎；作品《椰香》榮獲第三屆“中國·金藝獎”國際工藝美術創新設計金獎；作品《山鬼》榮獲“深圳·金鳳凰”工藝品創新設計金獎；作品《摔跤》《天年》參加亞洲現代雕塑家協會春季邀請展；作品《開面》榮獲廣東省首屆非物質文化遺產創意設計大賽金獎等。
作品注重情感體驗在雕塑創作中，潘康明并不喜歡拘泥于簡單的實物再現，更注重個人情感體驗，耐人尋味又發人深省。
潘康明向記者展示了自己的作品照片。他介紹道，作品中法師手執佛珠，頭部運用寫實手法，服飾高度概括，似高山，似流水。
又如《仨人行系列》是以自身童年為原型創作的作品，在腦海中截取與伙伴們某段經歷的畫面，雀躍的、搗蛋的、奮進的創作了一個持續性的系列作品，目前完成了五組。
作品《荷塘夏韻》表現一位亭亭玉立的少女如盛夏出水的荷花，婀娜多姿輕搖擺，通過銅特有的性質，熱上色處理，讓顏色漸漸變化，讓人身臨其境。
作品《千年》表現日益嚴重的老年人的生存窘況和精神孤寂，對生命進程的感悟和思考，反思社會責任感，用枯木的隱喻和小貓的暗示，深化作品內涵。
作品《突破》則以李娜為原形進行創作，運動員健步如飛，身體前傾呈“大”字形，霸氣揮拍救球，寓意我國網球事業發展迅速。
創作公共大型雕塑，則需要很多環節和部門相互配合，設計前期要對環境周圍了解、調查、研究，出設計方案、審核、塑造小稿、再從小稿放大、翻制、材料轉換（樹脂、金屬、石、木等）雕塑成品安裝等，過程中要經歷幾十道工序，作品《媽祖》就是這樣產生的。
推廣家鄉傳統文化每一次做雕塑，潘康明對新材料、新工藝、新做法的追求一直比較積極，并且敢于將其吸收、融入到其新的創作里面去。前幾年，潘康明希望在雕塑的材料上有一定突破，他發現陶土最能表現手法與泥巴味。其作品《悟》《靈猴獻瑞》《神采飛揚》《飛馬》《母愛》等都獲得業界內外的普遍好評，而新近創作的陶塑《東方紅》，更可謂是亮點頗多。無論是優美的、現實的、浪漫的還是嚴峻滄桑的類型，潘康明都能調動嫻熟的泥塑能力，運用自如的手法塑造出作品的靈魂與生命力。
潘康明總是希望自己的每一件雕塑都有新的東西，他不愿意一輩子都在畫差不多的畫，雕刻差不多的雕塑，用他的話說，“那樣很沒意思”。對一個藝術家來說，創新是最基本，也是最重要的要求，總是重復，那不叫藝術。只有不斷探索，不斷創新，才能體現一個藝術家的活力。
潘康明認為，好的藝術作品一定會讓觀賞者慢下來，駐足良久不愿走開，所以藝術創作者要創作出能讓觀賞者慢下來的作品。欣賞作品的時候，能讓觀賞者觀照自己的內心，認真思索人生，有所感、有所思、有所悟。
很早之前，潘康明就有意按照吳川的故事人物做一系列雕塑作品，下一步，他將著力整理家鄉吳川的民間故事，盡己所能推廣家鄉的歷史名人和傳統文化。
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