菩薩彩繪漆金木雕像-木雕工藝制作流程及雕刻技法（一）木頭的特性及選材
木頭有的松軟、有的粗硬，一般木頭松軟的易雕，粗硬沉重的難雕。木質堅韌、紋理細密、色澤光亮的稱之為硬木，如紅木、黃楊木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部優點，是雕刻的上等材料，適合雕刻結構復雜的、造型細密的作品，而且在制作過程中和保存時不易斷裂受損，有很高的收藏價值，只是雕起來比較費工夫、容易損傷u刀具/u。
比較疏松的木質適合初學者用，如椴木、銀杏木、樟木、松木等。這類木材適合雕刻造型結構簡單、形象比較概括的作品，雕鑿起來也比較容易，但因其木質軟、色澤弱，有的需要著色處理，以加強量感。有些木紋比較明顯而且變化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木紋的流暢、木紋的肌理，作一些較抒情的作品。一般說來，造型起伏越大，木紋的變化越豐富，也就越有味；造型的形狀動態越婉轉、流暢，木紋走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，極富裝飾性。當然，這種木材的造型設計應是以高度概括為主，過于復雜和過于小的體積，不僅會破壞木紋，還會造成視覺上的反差。所以在創作一件作品之前，首先要對木材有所認識，選擇適合于所表現的材料十分重要。
（二）木材的干燥處理1、人工干燥：將木材密封在蒸氣干燥室內，借蒸氣促進水分蒸發，使木材干燥。（根據木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干時間一般需要一個星期），干燥的程度最高可使木材含水量僅達3%。但經過高溫蒸發后的木質發脆失去韌性容易受到損壞而不利于雕刻。通常講原木干燥的程度應保持在含水量30%左右。
2、自然干燥：將木材分類放置通風處（板材、方才或圓木），擱置成垛，垛底離地60cm左右，中間留有空隙，使空氣流通，帶走水分，木材逐漸干燥。自然干燥一般要經過數年或數月，才能達到一定的干燥要求。
3、簡易人工干燥：一是用火烤干木料內部水分。二是用水煮去木料中的樹脂成分，然后放在空氣中干燥或烘干。這兩種方法干燥時間可能縮短，但侵水后的木材容易變色，有損木質。
（三）刀具的應用刀具是從事木雕創作的最直接的助手和伴侶。在木雕的工藝制作過程中，雕刻刀及其輔助工具起到十分重要的作用。刀具齊備，會磨會用，不僅能提高工作效率，而且在造型上能充分發揮自己的u技巧/u，使行刀運鑿洗練灑脫，清晰流暢，增加作品的藝術表現力。
雕刻刀的種類有很多，以下介紹幾種主要的刀具及用途。1、平刀：刃口呈平直，主要用于鏟平木料表面的凹凸，使其平滑無痕。大型號用來鑿大型的木雕，有塊面感，運用得法，如繪畫的筆觸效果，顯得剛勁有力，生動自然。平刀的銳角刻線，有強烈的木趣刀味。
2、圓刀：刃口呈圓弧形，多用于圓形和圓凹痕處，在雕刻傳統花卉上也有很大用處。圓刀橫向運刀比較省力，對大的起伏、小的變化都能適應。而且圓刀的線條不肯定，使用起來靈活且便于探索。
3、斜刀：刃口呈45度左右的斜角，主要用于作品的關節角落和鏤空狹縫處作剔角光。如果刻人物眼角處，斜刀更好用。斜刀又分正手斜與反手斜，以適合各個方向。
4、中鋼刀：刃口呈三角型，因其鋒面在左右兩側，鋒利集點就在中角上，因此用里推壓越重，三角刀刻出的線條就粗，反之就細。三角刀主要用于刻毛發、刻裝飾線紋，操作時三角刀尖在木版推進，木屑從三角槽內吐出，三角刀尖推過的部位便刻畫出線條來。
木雕的輔助工具主要有敲錘、斧子、鋸子、木銼。斧子的用途是配合出坯,大量砍削木料，注意砍削時不宜用力過大，不可直上直下砍，斧刃應與垂直的木紋保持45度左右，否則，木料會開裂。木銼的用途主要是在圓雕的細坯階段，可代替平刀將刀痕鑿跡銼平整以便修光，又可代替圓刀或斜刀作鏤空處理。
（四）雕刻技法所謂技法，就是木雕創作中作者對于形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻，確切地說，就是由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進地將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在“脫殼而出”的快感。甚至因木質的特性或用力過猛會減去不該減去的地方，而感到驚心動魄，但如處理得當，也可能因險象環生而喜悅。同時還能感受到各種刀法運用過程中產生的特殊韻味，有些偶然的效果，能使作品產生新的意韻。因此，在木雕藝術創作中，是心理多變而復雜有意義的過程。優美的刀法之所以形成，是技術達到純熟的表現。時常有人在臨摹一張好畫時，感到最難的莫過與筆觸，因為筆觸是作者心靈與技巧的產物，刀法也如此，是任何模仿都難以體現的東西。所以只有掌握技巧并不斷地積累經驗，才能達到理想的真正屬于自己的刀法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、圓刀排列、平刀切削……它們所表現的藝術語言，其魅力是其他材質的雕塑無法達到的。
木雕步驟：1、通常要畫創意稿，再用墨線勾畫放大到木材上；
2、粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思的造型，要求做到有層次、有動勢，比例協調、重心穩定整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓；鑿粗坯：可從下到下，從前到后，由表及里，由淺入深，一層層地推進。鑿粗坯時還需注意留有余地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄難復肥，內距宜小不宜大，切記雕刻是減法?！辫徏毰鳎合葟恼w著眼，調整比列和各種布局，然后將具體形態逐步落實并成形，要為修光留有余地。這個階段，作品的體積和線條已趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力；
3、修光：運用精雕細刻及薄刀法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美。要求刀跡清楚細密，或圓滑、或板直、或粗獷，力求把作品意圖準確地表現出來；
4、打磨：根據作品需要，將木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨。要求先用粗砂紙，后用細砂紙。要順著木的纖維方向打磨，直至理想效果；
5、著色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛筆、一只調色缸。著色的顏料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它們的特點是覆蓋性小，有較強的滲透性。油畫的丙烯顏料不宜使用。
木雕著色的方法主要是掌握木質和花紋在顏料的覆蓋下還依然可見，有些木紋通過著色更加清晰。所以在調配顏色時不宜過厚，顏料與水的比列是30：1，要適當的稀薄，呈透明狀。這樣即使多上幾遍，木質也不會被覆蓋住，如果顏色調配得當，上色的刷筆含水量不宜過多，不要急于求成，否則有些深凹處積淀顏色易產生不均勻的效果。
著色不僅是為了彌補某些木質的不足或缺陷，而且還能起到豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品上色時要酌情而定，要求盡量體現出作品內容形式的需求，并符合天然木質的種種美感。
木雕上色不要馬上擦光。一定要等干了（約12小時后），用一塊干凈的布使勁擦拭直至產生均勻的光澤，達到手感光滑。有的作品可以視情況擦漏一些，使木的底色稍有顯露，形成豐富的色彩感覺，同時也加強了作品的層次感。
當我們雕完了一件作品，從緊張的工作中解放出來，看到自己親手制作的作品，有如孕育生命的誕生，會有一種成功和收獲的快感，細細品味似經歷一次死與生的過程，這便是創造的魅力，但是真正感受到它的這種無窮魅力，但要真正感受到它的這種無窮魅力，需多雕多練，多琢磨，熟能生巧，才能形成自己的藝術語言和風格。
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