水墨畫的繪畫u技巧/u1.塊面呈現，掌握滲化貝老師開始由頭部畫起，畫頭發時，墨要多些，以五分之三的墨和五分之二的水配比融合后進行繪畫，由于貝老師的寫意水墨人物，沒有線條，著重要呈現的是墨色的滲化暈染效果，所以在運筆時，注意掌握暈化的程度。2.定位眼嘴，水墨適中接著定位眼睛和嘴巴，此時水和墨的比例基本為一半一半，筆不要太濕，中性飽滿為宜。先大筆蘸上所要表現的墨色，然后在筆尖蘸上濃墨，用筆臥倒，并向所臥倒的側方前進，這是從點法發展變化而來，幾筆便能表現出體面，注意外輪廓不要化開，以使臉形不清楚。3.動態轉折，處理得當由頸到肩到手的處理很是關鍵，運筆要注意力度、頓挫、回旋、伸縮和轉換等。特別是轉換，筆管不要握死，在手中要經常轉動，形成變化，并且有行有留。總之不管是點還是面，都要見筆，筆法不紊亂、不互相干擾，便能呈現很好的動態轉折。4.背部腰部，拙中見巧背部也是體現動態的一處轉折，不宜畫得太深太黑。腰部因為有束縛，所以則用濃墨表現。以點法為主進行描繪，輕快隨意，運筆不亦過快，過快容易無味單薄，也不要過巧，要能拙中見巧。5.留出空白，透氣靈動裙子則以點法和書法中的啄法結合表現，啄相對更有力些。繪畫時，可任其水墨淋漓擴散，但在體現形體的部分對水分要適當控制，注意上部受光處墨色略淡;中部較濃與腰部呼應;下部則不深不淡，墨色適中。注意裙子與手間的留白即空出來，讓這個部分有透氣的感覺。6.草書落款，加強形式最后做一些細節處理，如頭發邊緣用枯筆挑一挑，裙子的邊緣也挑一挑，呈現質感;再調整總體墨色，使其透明活潑，氣韻生動。讓我們不由得哼唱起來“隨著腳步起舞紛飛，跳一曲春天的芭蕾，天使般的容顏最美，盡情綻放青春無悔。”[1]董源技法董源簡介
董源（?－約962年）中國五代南唐畫家。一作董元，字叔達，江西鐘陵（今江西南昌）人，自稱“江南人”。生卒年不詳，主要活動在南唐中主（934～960)時期。事南唐主李Z時任北苑副使，故又稱“董北苑”，南唐亡后入宋，被看作是南派山水畫的開山大師。畫史上把董源、范寬、李成，稱為北宋初年的三大家。
皴法在山水畫史上，凡有巨變，多由皴法所致。皴法是一種用筆墨的方法，專用于描繪山、石的脈絡和質感，也以此表現近樹主干的皮紋和質地。
盛唐王維“始用渲淡，一變構斫之法”。唐代山水自此開始，出現皴法。這些山水畫家主要集中在關陜一帶，他們的山石線條以方硬工穩為主，完全取決于對當地地貌的感受。這在傳為唐代的山水卷軸畫和墓室壁畫中的配景可略見一斑。
瀟湘圖成扇北方的山水畫風一直吹拂到五代南唐，因此，南唐翰林圖畫院的山水畫風與北方沒有大大的差異。董源由于掌理皇家林苑，對江南的土質丘陵有著切身的審美感受。他用松散舒展的線條鋪展了江南丘陵綿延不斷的起伏之態，反映了土質山疏松平緩的地貌特征，意向平和沉靜。因這種線條隨意性極強，長短參差不齊，輕松自然，猶如披麻（散開的植物麻），故以此名。披麻皴長短參差不齊，長者即長披麻，短者為短披麻。董源在皴法上的創新不知啟迪了后世多少江南的山水畫家。造型董源的山石造型不作峭拔險峰，多作平巒緩坡。坡上高木成林，坡下溪流成河，漁者、渡客等星星點點，饒有生機。遠景的山巒頂上聚集著成片的礬頭，即壘疊的巨石，形同礬石的結晶體，一簇簇的苦點區分出各個礬頭的外形，平列展開于畫面上。
構圖以平視為主，略帶俯視，景深較大，多取橫向的全景式布局。現存與董源畫風相關的古畫多屬長卷。
植被董源筆下的植被是構成其密體山水的基本要素，得自江南實地實景。北方由于氣候干燥和山脈多石，浮土上的林木與裸露的巖石形成鮮明的對比，而江南空氣濕潤、雨量充沛，草木極易覆蓋在以土質為主的群山之表。
意境瀟湘圖董源的山水畫意境注重鄉野間的生活氣息，饒有情趣，與李思訓講求展示道家仙境的山水畫迥然不同。董源山水畫法有兩類，“水墨類王維，著色如李思訓”（郭若虛《圖畫見聞志》），可見他既能作水墨意筆，又長于青綠山水。今在傳為董源的畫跡中可略見他的小青綠手法，如《龍宿郊民圖》軸。董源才藝廣博，還兼工人物、龍水、牛虎等畫科，當時有不少權貴之家請董源繪龍水屏風，享譽頗久。今傳為董源山水畫佳作者近十幅，其鑒定結論多出自明人。
對這幾件山水畫進行綜合比較后，可分為三個層次：（1）《瀟湘圖》卷、《夏景山口待渡圖》卷和《夏山圖》卷的造型程式、表現手法頗為相近，與畫史中記載的董源山水畫風完全一致，且流傳有緒，代表了董源山水畫的藝術特征。（2）《龍宿郊民圖》軸、《秋山行旅圖》軸、《溪山行旅圖》軸及《寒林重汀圖》軸是接近董源山水畫風的精品，可資探討董源畫法的豐富性。
（3）《溪岸圖》軸、《洞天山堂圖》軸等等，是后世畫家仿制品中的精品，在不同程度上反映了董源的一些藝術手法。這類作品留存最多，有的是出于造假的目的，有的是由于后人誤鑒所致，但從側面反映了董源山水畫對后人產生了深遠的影響。
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