捷克布拉格-華倫史坦將軍宮殿壁畫中世紀的歐洲，除了羅馬式的鑲嵌藝術，哥特式的彩色玻璃窗以外，當然也有純粹的繪畫。那我們現在就必須來看看這種繪畫。不過雖說是繪畫，其中大部分都是裝飾基督教堂內部或王侯宮殿、貴族邸宅的壁畫。用筆畫在羊皮紙上的書籍插圖，例如日耳曼人的美麗故事《薔薇園傳說》的插圖之類，雖然也有，不過大都是幼稚拙陋的東西。雖然說幼稚笨拙，也有它的趣味，不過在中世紀繪畫中，具有一定精神而又經得起推敲的作品，可以說不多，這確是事實。大部分繪畫，特別是宗教壁畫，和希臘人、羅馬人的作品比較，都極為粗糙，甚至非常生硬。人物沒有動態，沒有表情，沒有生命感。為什么呢？是因為日耳曼人較之希臘人、羅馬人天資差嗎？并不是那樣。他們到文藝復興時期也創作出許多杰作。這大概是因為剛剛擺脫野蠻殺戮狀態不久的緣故吧？然而不妨再深入考察一下：當時的繪畫，特別是壁畫，都是由貴族或主教訂貨而畫的。他們一建成新的邸宅，新的教堂，就向所屬地方的人民發布命令，讓他們裝飾內部。人民平常或養牛、耕田，或打鐵，作其他工作，而布告一出來，馬上就成為做藝術裝飾的工匠了。當然，最初全是農民或匠人，并沒有專門的畫家。后來有了畫紋章或紡織品的草圖的，也有了類似畫畫的職業，然而仍沒有畫畫的專家。在這里，壁面是先決條件，繪畫技術并沒有什么了不起的。有了墻壁就畫畫，如果沒有墻壁，也就不能畫畫。至于特為磨練繪畫u技巧/u進行訓練這類事，直到后來很久，都沒有進行過。因此，大部分都是幼稚、粗淺的外行人畫的畫。這種給人以外行人的感覺，也表現在對人體研究不足方面。在中世紀的畫中，有的頭特別大，身體特別小，按我們今天的常識，人體的比例是頭1，軀干2，腰以下為3，一般認為最好。
中世紀的畫在遠近法方面也是不講究的，這也是看起來像外行人的畫的一個原因。不過，其中實際上也有些道理，因為如前所述，當時的歐洲，鑲嵌藝術普及；鑲嵌藝術是用碎石片作的，因此不管怎樣精巧，也不能做到纖細，例如背景大多省略，有的附上金屬薄板，就那樣對付了事；此外畫面也沒有遠近法。鑲嵌藝術的特點，倒不如說就在于這種不是寫實的、原始的趣味。因此，中世紀的繪畫，可以說是鑲嵌藝術的兄弟，模仿鑲嵌藝術，遠近法也就被認為不太重要。描畫開始重視遠近法，是以后的時代，即文藝復興時期。
匠人畫家在貴族或主教的領地內，如果沒有畫紋章或圖案的匠人，或者即使有技術也不怎么高的時候，就不得不從別的地方，請來畫得好的匠人。這種匠人報酬多，待遇優厚。一個匠人的畫家，可以一生都為貴族或主教所雇用，然而大多是按短期契約，作一個月或一年工作，期限一到，拿了報酬就返回故鄉。成了受人歡迎的匠人畫家，就受到各方面的爭聘，從一個地方到另一個地方，這類巡游者是很多的。這樣一來，匠人畫家，自然而然專心于工作，技術也就不斷進行。又經過一段時期，終于進入稱為文藝復興期的輝煌時代。
中世紀的精神中世紀職業畫家所畫的，大部分是有關基督教的畫。有關基督的一生，圣母瑪利亞的事跡，有關基督教的使徒，有關舊約的故事等等。值得注意的是，這些宗教畫中裸體的也少。不用說，因為是畫在教堂壁上，被認為不雅觀的裸體是不行的；即使是釘在十字架上的基督，這時候也是穿上衣服的，而且還是穿上鑲寶石或金的國王一樣的衣服。大概認為，救世主也必須有威嚴。基督被畫成瘦弱的裸體男人，連衣服也沒有穿的貧民，是比較以后的事情。繼宗教畫之后，是貴族或騎士們的肖像畫，這些畫幾乎毫不例外，都畫得姿態威嚴。貴族或騎士們是為了把自己作為統治者的形象留給子孫而畫畫的，所以都裝模作樣，擺出一副嚴肅的面孔。這些人物既無動作，也無表情，只注重威嚴的氣勢，成為中世紀繪畫的精神或傳統。最后還有一點。中世紀的畫家們，都是作為受貴族或主教雇用的匠人而畫畫的，作品上不署名，就如同在今天，匠人做的桶或木屐之類上面也沒有匠人的署名。因此中世紀匠人畫家的名字，幾乎沒有傳下來，有些人就以“畫科隆神壇畫的畫家”、“畫瑪利亞傳的畫家”這種叫法來加以區別。畫家開始在作品上署名，是在后來文藝復興時期以后。畫家的署名雖然一般認為算不了什么，是件小事情，實際上卻是有趣的問題。繪畫的蓬勃發展、繪畫中表現出個性，這些都是與署名有關的。
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