FONTcolor=#ee6911STRONG一、最基本的方法/STRONG/FONT
是指鑒定的基本操作，要學習、掌握它，也比較容易。
STRONG1、看質地
/STRONG以為明清時期的竹雕家，所用竹材都取自于生長三至四年的竹子，竹的紋理結構細密，嫩老適中。所以，雕刻成器之后，經打磨，其光潤、平整，不亞于平整的木紋。
一般來說，凡竹刻器物上老筋畢現的，都無品位，收藏的價值不大。另外，現存的明清竹雕作品，表面色澤多淺黃或棕黃、棕紅。這種色澤的產生，或者是由于當初染過色，但更重要的是上百年來常被人們賞玩摩挲的緣故，就像日常生活中我們看到的用了幾十年的竹椅、竹席所呈現的色澤，或棕黃，或棕紅，光燦燦的。再仔細考察，我們還會發現，這些竹器上，人體（手、足、軀體）不容易接觸到的部位，例如竹席編織交疊而被覆蓋的地方，這些地方的色澤與顯露部位的色澤不一樣，它們之間既有顏色的濃淡之分（兩者之間還有過渡色），又有“包裝”明顯與否的區別。
假冒的明清竹雕作品，顏色是新染上去的，顯得不自然，“包裝”更是緊急加工上去的，像新抹上去的一層薄蠟，“火氣”大。竹雕畫面，凹凸之處的色澤千篇一律，也無濃淡之分，更無過濾色。
STRONG2、貨比貨/STRONG俗話說“不怕不識貨，只怕貨比貨”，這是很有道理的。然而，在收藏的實踐中，人們一般都不可能帶著珍品去覓真貨。所以，這只有靠平時多接觸、多看一些名清作品，耳濡目染，了然于心頭。歌德說的好：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品，而是要靠觀賞最好作品才能培育成的。”只有多看、多接觸博物館或私人收藏的古代名家竹雕作品，才會真正有所收獲。
STRONG3、互證/STRONG在收藏實踐中，有時會偶爾遇到一件看上去很不錯的古舊竹雕，對方介紹這是明清時期某名家的作品。由于這位名家的傳世作品很少見，在無法運用“貨比貨”的方法時，收藏家們往往采取互證的辦法。這是因為，明清時期不少竹雕大師，既擅長竹莖雕，又善于竹根雕，既是竹雕行家，又精于木雕、牙雕和漆雕等。嘉定派的“三朱”、金陵派的濮澄等，都是這樣的杰出人材。他們每個人的作品，無論竹雕、牙雕、木雕，都表現出自己獨特的創造力、刀工和審美意識。因此，看了他的竹雕藝術，同時也基本上了解了他在其他雕刻領域中的藝術表現功力。反過來，懂得他的木雕，牙雕作品。也可以懂得他的竹雕作品，這在具體的鑒賞實踐中，就稱之為“互證”。收藏愛好者應該掌握這種鑒定方法。
FONTcolor=#ee6911STRONG二、鑒賞與識辨/STRONG/FONT
STRONG1、注重藝術共性與刀工/STRONG
前面講到“互證”。互證有淺層次的，那是表面文章，即用同一作者的兩件不同材質的作品，進行對照。深層次的互證方法，則注重作品的藝術共性與刀工。
明清時期的竹雕藝術，共性非常明確：它是以各種造型的竹器為載體，把一幅幅精致的“竹畫”，端呈在人們面前，供人們欣賞。這些很特殊的畫，與中國傳統書畫作品一樣，講究畫面的意境，講究詩、書、畫在同一畫面的和諧與統一，書卷氣很濃厚。今天，海內外收藏家之所以看重明清竹雕作品，也就是看重這些竹畫。它們的藝術價值，并不亞于同時代的著名書畫。究其原因，收藏界很多有識之士也都清楚，那是因為中國在明清時期，曾出現一批具有文人、工匠雙重身份的特殊工藝大師，他們的作品各具特色，其中一些文化修養很高的知識分子，愛好雕刻成癖；“三朱”、濮澄等只是他們當中的突出代表，這些文人更時常有有些立意清晰的作品問世。從清末開始，這種奇特的現象便逐漸消失了，竹刻再也沒有“輝煌”過，竹刻上的書畫從此丟失了耐人尋味的意境，失去了精湛的刀筆藝術。
STRONG2、對時代特征的辨析/STRONG在古玩的收藏、鑒定中，“斷代”非常重要。因為，判斷出某件收藏品是什么朝代或什么時期的物件，就基本上確定了它的價值取向；在古舊竹雕中，由于作品署款的很少，“斷代”有時還能進一步幫助人們確認它是哪一位名家大師的作品。
對收藏物的出產年代景象判斷，關鍵在于熟悉作品體現的時代特征，對明清時期竹雕作品時代特征的辨析，我們可以從藝術風格、色澤、工藝等三個方面著手。
關于藝術風格，應該從總體上察看。一般說，明代的竹雕表現出質拙渾樸的藝術風格，很少有小巧的小型器件。清代竹雕，康熙時期的沉實幽雅；乾隆時期的絢爛富麗。到了清后期，作品的風格趨向平淺單一。但這只是從總體上看，由于明清時期有很大一批作品，都是文人藝術的一種體現，文人藝術的特點在于它能夠獨立發展，不隨政權的興衰、更迭和某個人喜好的變化而發生重大變化，因此，明清竹雕藝術中，有些長期的獨特風格，它的變化緩慢，能恒存幾個時代。所以，我們在鑒定時，就不能太絕對化；正確的方法是從總體上把握，具體鑒定時，則注意一般與個別兩者之間的聯系與區別。
對竹雕作品的色澤上的辨別，一般來說，作品的年代愈久，器表的顏色也愈深。但也不盡然。我們知道，明代作品多帶有暗紅的色澤，其中最受人歡迎的應該是一種帶有琥珀光澤的紅色；清代的作品多深棕、棕黃色，越到后期，色澤愈淺。然而，事實上清初的竹雕作品中，往往具有一種灰褐色澤，這就比較特殊了。
工藝的時代特征。例如，采用陷地深刻技法創制的作品，是清代才開始的，明代不可能存在；竹簧器始于清初，盛于乾嘉（1736—1820）時期，精品均為宮廷用具；留青竹刻雖始于唐朝，但唐至明代不見有，現在傳世的作品除了明末張希黃的佳制。其余均為清以后的產品；竹雕中的動物形象，倘若其眼珠呈深褐色半透明狀，那是用一種特殊的黏土制成后貼上去的，這種“畫龍點睛”之法為康熙年間嘉定派竹雕家多慣用。如此等等，不一而足。倘若熟悉竹刻技法，要辨析作品的時代屬性，其實也不難。
STRONG3、作品的個人風格不可忽視/STRONG明清時期的名家雕刻作品，都各自表現出鮮明的藝術風格。這種藝術風格，都是制作者的文化素養，天才的創作力與嫻熟的運刀技法相結合的產物，這三個方面，倘若有一個方面出現了不協調，藝術風格的表現就產生殘缺，行業圈子里的人則稱此為“敗筆”。一般說來，民間流傳的明清竹雕作品，有“敗筆”;的基本上都是贗品。
關于作品的個人藝術風格，前面已有介紹，但是，讀者不能滿足于一般的介紹，不能“紙上談兵”，倘若真想學到一些本領，就應該多實踐，多看實物，多一些感性的知識。;
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