;美術欣賞是一種富有豐富想象的精神活動，是人類高級的、復雜的、特殊的精神實踐活動。
;美術作品是人類按照美的規律創造世界，同時，也按照美的規律創造自身的實踐結果，它是人類能動的、創造性與實踐力生產出來的精神產品，它具有審美價值，它用自己特有的語言與人們交流——色彩、線條、塊面等，表達不盡的言語……
;中學美術欣賞，是一個重要內容，面對著每一幅作品——無韻的詩、無聲的音樂，怎樣使學生發揮豐富的想象力和創造性思維，理解好美術作品。
;想象是在已有的知識經驗的基礎上，經過聯想，創造形成新的形象的心理過程。美術欣賞活動是借助形象思維活動，而形象思維最易激發聯想。在欣賞教學中，面對一幅幅精美的作品，進行一些能引起學生聯想的提問，發揮其想象的創造活動，開動腦筋，想象出成人思維無法想出的事物，往往新穎，別有趣味。作為美術教師，要在關鍵的時刻，抓住學生閃光的創造性火花，使之更加耀眼、光茫，上好美術欣賞課，使這一創造性的精神活動發揮它應有的功效。
;二、美術欣賞，作為一種富有創造性想象的精神活動，大體可分為審美感覺、審美理知、審美心象、心境共鳴四個階段。
;色美以感目，意美以感心。美術之美是通過視覺的作用發生心靈感動而產生的活動。繪畫的形、色、線的排列組合、明暗、筆墨結構、布局等造型因素，運用國畫、油畫、版畫、壁畫等不同各類的形式、工具、材料，在平面上實現形象創造或整體藝術構成。其中雕塑則以形面、體積、影像結構和貫穿運動線等造型因素，運用雕刀，大理石、青銅、木料等多種多樣的材料，在空間實現形象創造和整體藝術構成。而學生們面對著一幅幅油畫、肖像畫或一幅水墨寫意山水、工筆花鳥、一座雕像，被造型性藝術形象、色彩攫取光線，首先被喚起視覺印象，引起審美注意而開始欣賞過程，這就是審美感覺階段。作為中學生很容易面對精湛的作品激動不已，更容易被美麗的色彩所感動，如印象派的斑斕的色彩、野獸派簡煉的畫面都會首先在視覺上給學生一種迥然不同的感受。
;審美感覺過后，便是審美理知階段。優秀的美術作品，在總體形式結構背后都隱含著豐富的感情，或思想或意念，或某種意味著精神性的內涵，即意蘊美。作為審美感覺，畢竟只是及于對象表層的心理活動，如何很好地抓住這個心理活動的感受，使之上升為理性的欣賞層次，關鍵是作為審美主體的欣賞者必須付之以相應的精神創造動力。面對羅丹的大理石雕象《沉思》，它透露出少女的呼吸，體溫和冥想，我們感覺到她的秀美聰穎的臉和浸入夢幻之中的純潔的心靈，然而她低著的頭及帽子的邊緣，甚至頸項、頷都在一塊粗大的石頭上。好象夾在不能擺脫的枷板中一樣，但她絲毫沒有辦法擺脫現實的沉重束縛……
;在審美感覺、審美理知的基礎上，審美心象是超越感覺和理知的審美階段，在具有整體的審美欣賞運用中實現。審美心象的構成，要求欣賞者運用再創造的想象力、聯想力和感覺移入，進入藝術境界之中，才能構成欣賞者和作品——即審美主體的心境和審美客體的藝術意象相統一、相復合的心象。審美心象的形成是藝術欣賞活動進入審美高潮的重要標志，審美心象必定帶有欣賞者的想象色彩、情感色彩、幻覺色彩以至于夸張色彩。例如：凡高的《葵花》，作為一幅靜物畫，從它色調布局、瓶花的特定形線構成，以至筆觸的運用、油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷、既躁動又孤寂的心理情緒，它的藝術語言的鮮明性與模糊性，它那以黃色為基調有意味的形式，具有充分的暗示性，召喚欣賞者的審美想象力。
;審美共鳴，則是獨具的高尚情致的集中表現，也是審美主體在欣賞的創造活動中所能得到的精神補償。
;欣賞活動的整個過程貫穿著一種特殊的精神探索的焦慮，一種生氣勃勃的可塑性，在心境共鳴的完成階段里充滿著一種愉悅的經驗、一種由衷的贊美、一種忘我的欣喜和各種情緒沖撞產生的心靈凈化和精神的升華，如倫勃朗的油畫肖像《戴盔的人》可以稱得上杰作，它主要借助明暗對比的形式要素來構成一愛國勇士的肖像，明暗對比有著多色調的可能性和造型力。金盔用亮而暖的橙黃色調畫成，亮的一側產生銳利、堅硬、似乎敲得出聲的鑄型紋理效果。人的面部總體同頭盔的中間色調一樣暗，只有高光部分較亮。面部是色相的明與暗、暖與冷、模糊與清晰的一種巧妙構成。它的輪廓節奏起伏，最終在陰影的半昏暗中顫動、消失。肌肉呈現出悸動的感覺，由于它的高度寫實性，賦予形式一種罕見的生命深度、力度。所以每一次欣賞中都令人驚嘆不已，給每一個人心靈深處以極大的震撼和共鳴。
;總之，美術欣賞過程的每一個階段既是存在著的，又是不可截然分開的，貫穿欣賞的整個過程。在欣賞過程中潛移默化地將每一個階段融匯在學生們的思維活動之中，使他們更好地理解作品，并發揮想象，使美術欣賞這一創造性的精神活動起到它最佳的功效。
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